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    有人说,劳拉的音乐让他(她)如同在天空中飞行
    有人说,劳拉的音乐让他(她)深陷自己的小忧伤
    有人说,听劳拉,感觉像两个小女生夜晚的低声耳语
    有人说,听劳拉,再一次体验到了爱恋中的甜美浪漫
    也有人说,劳拉的音乐有青草的气息,柏油路上牛仔裤的味道......(转)

     

    单曲选自Laura Veirs 05年的一张专辑《The Triumphs And Travails of Orphan Mae 》。劳拉·威尔斯(Laura Veirs)来自美国西雅图的一位创作型女歌手,出道至今的大部分唱片都以独立流行,摇滚,民谣为主,而且每张唱片的感觉都不错,网上关于她的资料和作品都比较好找,我就不占用其他资源了!

     

    Black-Eyed Susan

     

    Twenty days walking so lonely and talking to myself and the rocks and sand
    Got me to thinking 'bout going and drinking in a tavern with a clean-shaven man
     
    Just when I thought all souls had been bought by the devil here long ago
    There did I see when I knelt to my knee I little texas flower grow
     
    Black-eyed susan by the roadside blooming all yellow like sunshine red like wine
    Flower like you in a desert this cruel my my you're a rare rare find
     
    Well my newfound friend gave my heart a mend I sang her songs of my wayward ways
    As day turned to night in the crystal moonlight I confirmed her unwavering gaze
     
    As the days unraveled I stayed in the gravel and susan kept her eye on me
    With my eye on her I felt my heart all astir with the joy of camaraderie
     
    Black-eyed susan by the roadside blooming all yellow like sunshine red like wine
    Flower like you in a desert this cruel my my you're a rare rare find

     

    专辑试听

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    第一次听到Genia Fayerman的声音就被那深邃中带着沧桑的感觉吸引到了。这种声音是充满磁性的,在这种声音背后也注定有着一些暗淡的哀愁和丰富的人生经历。这位来自以色列的犹太音乐家,一生发行作品不多。但或许2005年这张出品非常地有意义。从封面来看,我们就可以看出,这是张纪念反法西斯战争胜利60周年的唱片,说起60多年前的那场战争,犹太人是悲惨的,在屠杀和炮火中能余生的这些后人们唱起这些忧伤的歌谣,更让人感到一种忧伤和深深的思念。一直在思考为什么阿道夫会这么恨犹太人,难道是优秀民族之间的仇恨和嫉妒吗?历史,一定要记住,用歌声去哀悼那些亡灵,或许是表达心灵哀思的一种最好的途径。总体说,这张唱片非常得好听,配器很通俗,简单,但是加上Fayerman迷人的嗓子,一切都变得轰轰烈烈了。感觉怎么样的配器已经不重要,只要能享受这么美妙的音乐就足够了。歌曲是用Yiddish来演唱的,歌曲朗朗上口,有着民族的韵味,也有着对往事深深的记忆的叹息。我觉得在每句歌词的背后都隐含着无限的哀怨。Track 2:“Bushlen”在三拍子近似于华尔兹的节奏下开展,3/4拍是总是夹含着忧伤的舞步,再加上东欧特有的小调子,更是把这种忧愁和婉转表现到了一种高度。配器是很流行的,但婉转的歌声已经让你忘记一切。美丽的瞬间,总是这么不容易让人忘记。战争的尘土已经在弥漫,而人们总在希望着和蔼的瞬间,在这种期盼中,那些永恒的哀怨到底要奔向哪里?或许一切都只是个梦想吧。唱片到了最后一首第十二首,居然是大家非常熟悉的“Katiusha”,也就是我们常说的“卡秋莎”,Fayerman演唱得混沌有力,却不失去幽雅,在曼陀铃的伴奏下,我想起了那段遥远的岁月,那是一个阶段的记忆,虽然短暂,但是永恒。这是一个让人琢磨不了的世界,有时候人们总在逃避,可却不知道去了哪里?听音乐的时候,我们也总在寻找,寻找音乐里自己的成分。迷入其中,感慨着,叹息着,摇滚着。这或许就是音乐能带给大家的一点什么。这个阴天的中午,给大家带来这首久违的Katiusha,希望大家喜欢,或许你在这种音乐中也能找到那已经忘记了的暧昧的过往。(转)

     

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    "Act II: The Meaning of, And All Things Regarding Ms. Leading"是“The Dear Hunter ”发行与07年的一张专辑,也是这个乐队成立以来的第二张专辑,乐队风格接近与Indie,听过整张专辑后感觉摇滚的味道也很浓。个人比较喜欢第十首“Blood of the Rose”略有些卡门的味道。尤其是小号伴奏部分的演绎,穿插出了很不寻常的感觉,一种悠扬低调的美!

     

    Blood of the Rose

     

    Dance, dance your decay all the while, unknowing youre led astray
    Sleep, sleep through your woe while your voice slowly withers and melts away
     
    Sing unto me the pleasure and pain
    Reveal to me the reasons my loves not in vain
     
    Sangre, sangre de la rosa
    Sige en paz sin el pasado
    Rese, rese por su alma
    Ellamurira en el bautismo de el fuego
     
    Sing unto me the pleasure and pain
    Reveal to me the reasons my loves not in vain
     
    The world burns but still we breathe...
    The iron chambered heart a seive that sifts through honest elegance and suffers from the wrong defense

     

    专辑试听

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    《夜の旅人》松任谷正隆唯一的一张个人专辑,代表了70年代日本词曲创作人的最高水平,松任谷正隆与荒井由実夫妇包办了整张专辑的词曲。其中一曲凄美哀怨的“荒凉”邀请了大贯妙子一同合唱,纤细低缓的吟唱,直达人心的空旷感,若有若无的情绪,听着听着,思绪也随着去了远方...封套很有意思。其实是一幅很温暖的画面,房子,烟囱,红瓦,休憩的自行车,却蒙上了一层淡淡的蓝。象与世俱来的忧郁,挥之不去。人心灵深处的荒凉,永远都隐藏在喧嚣与繁华之下。(转)
     
    就个人感觉而言,日本的音乐悲观情结比较严重,听过的大部分作品都是如此。当然,这并不是刻意去演示出来的,恰恰表现的很真诚,很自然的就流露在音乐作品当中。虽然我不是很赞同这类风格的音乐,但这样的声音和这样的旋律,有时候真的是能够打动人。有过一项关于自杀率的调查,具体数据记不清了,但日本的自杀率是排在全球第一的。由此可见,那是个多么压抑的城市,和多么压抑的一群人,把这样的压抑揉合在音乐中,也许,这就是日本音乐的特性。
     
    荒凉
     
    鉄道沿いの海岸線に 
    寄せ来る流氷 光の筏
    風が泣いてる 入れておくれと 
    古びた列車の窓の隙間で
    幾度この景色に
    会いに来たでしょうか
    何も思わず
    たたずんでいたくて
    春の便りはその名ばかりで 
    薄墨色した最果ての海
    私の捨てた哀しい恋よ 
    遠くに遠くに 流れて行って
    遙かなロシアの蜃気楼へと
     
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    有人说杜昆的声音很像Nick Cave。的确,我初听之下还真以为是Nick Cave,但杜昆的声音显然多一份苍凉,象Tom Waits,象一个黑洞,让人不由自主地卷进去。杜昆是中央美院的学生,与杨一一样,常在街头卖自己的唱片。(转)
     
    之前在波谱网推荐过,常去那的朋友因该听过了,现在波谱关闭了,我就再推荐一下吧。专辑《Where my angle sleep》发行与04年。整张专辑传唱度最高的就是这首“we don't wanna live alone”当然其它的也不错,个人感觉风格偏向与民谣一些,专辑在网上比较好找,喜欢的朋友们不妨去听下整张专辑,音乐这个东西,耳听为实嘛,呵呵。
     
    we don't wanna live alone
     
    God said the sky would turn red,
    I believe it would be.
    It was lasting red balloon,
    I let it crash.
     
    I wish us be the best friend,
    I wish it should have been at all.
    But the truth was,
    death would arrive at last.
     
    You said the maxim go to the heaven.
    Indeed cosy as you lived before,
    no suffering and pains.
    Li li la, it was a sunshine of the weakly world!
    Li lila,Judie,you are all my reasons!
     
    Li li la, it was a sunshine of the weakly world!
    Li li la,judie,you are all my reasons!
    Say yes,say no.Go to the heaven.
    Say goodbye,say hello,you are all my reasons!
     
    We don't wanna live alone,
    we don't wanna live alone,
    we don't wanna live alone,
    we don't wanna live alone.
     
    When the fire burning down the city,people crying.
    When the bodies laying in the street,people crying.
    These beautiful sounds,surrounding me everywhere.
    just like a song for you,my love,Judie
     
    We don't wanna live alone,
    we don't wanna live alone,
    we don't wanna live alone,
    we are gonna live alone!
     

     
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    自然和丰收之神Faunus弗恩乌斯的追随者,长着英俊小生的脸和身体,鹿的腿、耳朵和尾巴,与希腊神话里的那个具有人形却有山羊尖耳、腿和短角的森林之神、色情狂萨堤罗斯有渊源关系。这支与希腊神话农牧之神同名的中世纪乐队Faun来自德国,成员有五人,使用了很多中世纪乐器,女主唱的声音很干净。其中成员Oliver Satyr同时出现在另外一支荷兰中世纪乐队Omnia,而且Omnia的成员Jennifer van den Harten也在Faun的专辑《Licht》中的第五支曲目Ne Aludj El演奏了凯尔特竖琴。所以Faun也有“德国的Omnia”的称呼。《Totem 图腾》也许是迄今为止Faun最阴暗的作品。大部分德语歌词借用中世纪的、神秘色彩的旋律,在心灵的窗户前展现充满优雅和魔力的画面。Faun 再一次把听众领入传奇和神秘的世界。在那里,慕尼黑乐团表面上毫不费力地就将中世纪乐器、金丝般的吟唱、古雅的敲击节拍,在一种无法触及的尺度上圆满得融合一体。(转)
     
    “Faun”07年的一张专辑,整张专辑听起来都很过瘾,喜欢中古民谣的朋友一定不陌生。之前看过“Faun”的现场视频,感觉确实不一样,整体的宗教色彩很浓烈,更像是在举行一场盛大的祭祀活动。很神秘,也很诱人,也许这就是中古民谣现场的魅力!
     

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    来自落杉矶丹佛市的另类摇滚乐团The Czars是一支Dream pop乐队,风格接近于一些4AD公司的独立形式与电子和歌特, Grant低沉浑厚的男中音是乐队最吸引人的亮点,而乐队是采用双吉他配器,以及小提琴、各种鼓器的交相辉映,吉它的扫弦,停顿.忧伤的旋律在夜深人静的时候显得如此美妙。专辑的歌曲中既有阴郁低沉的颓废之美,也有些乡村民谣的清新散漫。Drug选自The Czars的专辑《The Ugly People Vs. the Beautiful People》。整首曲子以感伤卻壮丽的钢琴弹奏为主背景色,而低迴细碎的吉他则不時地渗出曲中幽微阴暗的情感。
     
    有些时候,当久违的老歌再次萦绕在我们耳边的时候,唤醒的是属于那个时期的故事。难免让人想起那个时候的“乌鸦电台”那个时候的“云隐云后”。之所以署名“用耳朵吸毒的人”我想,音乐大概是我们共同的毒品,并不是空虚或寂寞,它只是一种简单的生活方式。另外还有一个版本,风格接近与Dream pop,个人不是太喜欢.
     
    官方网站: www.theczars.net
     
    Drug
     
    You are a drug to me 
    I never ever thought it otherwise 
    And I love the lies you"ve told to me 
    While looking me directly in my eyes 
     
    This is not ecstasy, but it"s better than cocaine. 
    and you know that I will miss you when you"re gone 
    but I"m not equipped to play this game 
     
    You know your words 
    They don"t mean anything to me 
    They only serve to fatten up the prey 
    And when it"s time to take them to the slaughterhouse 
    you slice their throats, continue on your way 
     
    This is not jeopardy 
    and it"s not your high school prom 
    and you know that I will miss you when you"re gone 
    But I"m not equipped to be your mom 
     
    You are a drug to me 
    I never ever thought it otherwise 
    And I love the lies you"ve told to me 
    while looking me directly in my eyes
     
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    娜娜·莫斯科利(Nana Mouskouri)1934年10月13日出生于希腊雅典。Nana Mouskouri擅长在音乐中溶入Classics和Jazz风格,她丰富的想象力使得她具有地域特色的音乐更具吸引力。希伯来文名为Erev Shel Shoshanim的犹太民谣,是许多人记忆中熟悉的歌曲,因为词曲优美,合音动人,曾被很多国家翻唱成当地的歌谣。《夜玫瑰》这首著名的犹太民谣,随着犹太人千年的迁徙,流传世界各地,邻近的阿拉伯国家,甚至以这首歌做为其传统肚皮舞(Belly Dance)的配乐。阿拉伯人给予这首歌一個美丽的称呼“Yarus”,即阿拉伯语“夜玫瑰”之意。(转)
     
    大家一定对这个来自希腊雅典的阿姨非常熟悉,尤其是独有的语言天赋,大致听过她用四种语言吟唱的作品。风格都不是很相近,但每种风格与之不同的语言加上不同的演绎方式,融合在一起都相当的完美。从希腊民谣到传统爵士,从流行摇滚到古典歌剧,等等等等。跨度很大,却都能投入的十分到位,不佩服也不行!呵呵~在给大家推荐一首她的“Over and Over”也不错!
     
     
    Erev Shel Shoshanim
     
    Erev shel shoshanim
    Nitzeh na el habustan
    Mor besamim ulevana
    L'raglech miftan.
    Layla yored le'at
    Veru'ach shoshan noshvak
    Havah elchash lach shir balat
    Zemer shel ahava
    Shachar homa yonah
    Roshech ma'ale t'lalim
    Pich el haboker shoshana
    Ektefenu li.
     
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    Mathew Bellamy(主唱兼吉他手、钢琴)、Chris Wolstenholme(贝斯手)和Domic Howard(鼓手),三人在很小的时候随着各自的父母在英国德文郡的一个名叫Teignmouth的沿海小镇安家。在此之前,他们分别来自剑桥,曼彻斯特和约克郡。当他们12、13岁的时候就已经组成了自己的乐队,叫Gothic Plague。尽管成名的希望是多么的微小,但乐队还是坚持了下来。他们说,他们居住的地方是典型的传统英国小镇,距离所有的繁华都过于遥远,像所有组乐队的年轻人一样,组队弄摇滚乐的起因实在是因为日常生活太无聊、太琐碎了。然而,随着他们的成长,一切似乎并不是那么顺利,生活也开始变得艰难,乐队疲劳地奔赴往返于各种场合、俱乐部或者酒吧演出。乐队名也从开始的Gothic Plague换作了Fixed Penalty,又换作了Rocket Baby Dolls。直到1997年,他们才最后选择了Muse作为乐队的名字。而此时,尽管他们还年纪轻轻,却已经有了近10年的组团历史以及5年的俱乐部表演经验了。
     
    从第一印象,主唱Bellamy的唱腔略似Radiohead的吟喃唱法,然而Bellamy与Thom Yorke最大的不同点即在于Bellamy的声域更加宽广而可作戏剧性的变化,这样的特色同样也构筑了Muse的整体乐风,一种融合了Brit-Pop与新前卫摇滚(Neo-Progressive)的折衷样式,再加上吉他手Wolstenhome如暴风席卷般的刷弦气势,与如谜语般的词句,一种属於Muse特有的曲风於焉诞生。(转)
     
    选自他们99年的首张专辑《Showbiz》,也正因为是首张专辑,所以非常喜欢,没有过多的风格限制,没有刻意的迎合大众,最真实的感情,最真实的想法,同时也是他们最初的音乐历程。
     
    Unintended
     
    You could be my unintended
    Choice to live my life extended
    You could be the one I'll always love
    You could be the one who listens
    To my deepest inquisitions 
    You could be the one I'll always love
     
    I'll be there as soon as I can 
    But I'm busy mending broken Pieces of the life I had before 
     
    First there once the one who challenged
    All my dreams and all my balance 
    She could never be as good as you
    You could be my unintended
    Choice to live my life extended 
    You should be the one I'll always love
     
    I'll be there as soon as I can
    But I'm busy mending broken
    Pieces of the life I had before
     
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    1998年夏天,Edson在瑞典成立了。乐队创始人Pelle Carlberg以自己喜欢的一位足球运动员的名字命名了这个乐队,Edson。起初,Edson不过是Pelle Carlberg的一个个人乐队。最初的几个月,钢琴是Edson的主导声响,带着明显的流行爵士滋味。此后,Pelle Carlberg主要负责词曲创作和演唱,Edson从他的个人计划变为一支更加的民主的乐队。1999年12月Edson完善了乐队的结构。Pelle 主唱, Filip Carvell弹奏空心吉他、电吉他和演唱, Helena Soderman演奏长笛、口风琴、口琴、钟琴等乐器和演唱, Marten Josjo 演奏电吉他, Mats Deltin演奏贝斯、鼓等乐器。同年,他们跑了30场现场演出。演出中他们遇见了Stormstreet唱片公司的John Cloud。John对他们很感兴趣,1999年9月为他们发行了4首单曲的EP碟。其中包括了“Sunday, loverly sunday”, “I Didn′t Mean to be Mean”, “22:22 {We Need a Quarrel, We Need a Fight}”和“Terry Whips”。也是在1999年,他们还在《The Sound of Young Sweden》这张合集CD里贡献了两首歌。EP《Sunday, lovely sunday》在美国发行。2000年秋,Edson正式和Stormstreet唱片公司签约。2001年情人节他们发行了处女专辑《Unwind with edson》。“Birth! School! Dole! Angest!”便出自其中。2003年《For Strenght》。2004年乐队发行《Every Day, Every Second》。之间乐队也从5人扩展到了6人行的Edson。(转)
     
    是在听《断弦的耳朵》这张合辑时候了解到这个这个乐队,熟悉清新民谣风格的朋友们因该比较了解。很喜欢这首歌的旋律,很欢快,很阳光。“诞生!求学!失业!焦虑!”很符合当前社会环境下年轻的我们,毕业后的失业,一次次的碰壁,和随之而来焦虑,还有那曾经憧憬过的完美理想,更是遥不可及。。但失落过后,我们要继续上路,或许前面的坎坷会更多,但前面的风景一定会更美!
     
    Birth!School!Dole!Angst!
     
    You don't have to be pitiful about me
    There's no need to be merciful to spare me
    You don't have to be pitiful about me
    Cause I have got a pocket full of treasury

    You don't have to worry
    You don't have to cry
    There will be another time
    You don't have to worry
    This is not goodbye
    You don't have to worry
    I'll be fine

    I never meant to live a lie
    No I, I still believe in honesty
    And I tried
    to tell you about a year ago-honestly
    And now I have deceitful written all over me

    You don't have to worry
    You don't have to cry
    There will be another time
    You don't have to worry
    This is not goodbye
    You don't have to worry
    I'll be fine

    You don't have to worry
    You don't have to cry
    There will be another time
    Darling I'm sorry
    I can't tell you why
    You don't have to worry
    I'll survive

    Birth! School! Dole! Angst!
    Birth! School! Sex! Love!
    Birth! School! Dole! Angst!
    Birth! School! Sex! Love!