用耳朵吸毒的人!
我越來越富有!_________臻途! Человек принимает снадобья с ухом!
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2008-10-16
『Anthony Copping』---Ma'a Mera - [专辑下载]
<Last voices from heaven>这张专辑的制作人Anthony Copping为了寻找音乐素材,花了15年的时间游历南太平洋上300个岛屿,访问了200多个不同的原始土著民族并把这些民族独有的音乐风格一一归类整理.国家地理杂志称这次制作是:"在发掘本土音乐过程中最危险的一次旅程". "Ma'a Mera"是整张专辑中的第二首,描述一个远古流传下来的故事,能帮助你了解如去何感受灵魂的存在.一个年轻的孤儿找不到在这个世界上有哪里能让他有所依靠,于是他求教于一个先知并希望能指引他的灵魂.通过与自己的灵魂反复的对话,帮助他学会了如何去发现它们的存在,同时也让他感觉到他并非孤独一人.(转)
专辑中文名称:"来自天堂的声音"发行与04年,来自美国.虽然不能了解到每首歌所讲述的具体含义,但听起来的感觉真的是不错.就像"Ma'a Mera"带给我们的感觉:我们并不是一个人在路上,陪伴我们的,还有那忠诚的灵魂与遥望的客...... -
2008-10-15
『Alan Stivell』---Tri Martolod - [经典乐音]
Alan Stivell出生于法国Bretagne地区,是世界级的凯尔特竖琴大师.三十年来勤力推广凯尔特民族音乐和新音乐的融合(Fusion),功勋卓著.Bretagne是法语中不列颠的意思,是法国凯尔特人聚集区.凯尔特人是英伦三岛的原住民,5世纪西日耳曼人(盎格鲁-撒克逊人)入侵.一千多年来凯尔特人饱受压迫,很多人流亡欧陆,聚集在法国Bretagne 地区.直今仍以语言文化上的团结和向心著称.Tri Martolod的意思是三个水手,是一首用Bretagne方言演唱的传统民谣.曲风激昂,大意是三个水手和风浪勇敢搏斗的故事.TriMartolod是Alan Stivell的名曲,三十年来被广为翻唱,有N多版本.选的是近年的一个演唱会现场版,Alan已垂垂苍老,至高潮处已不似当年游刃有余,反更添壮烈,琴声秀丽人声昂扬,最后时刻全场欢呼齐声唱:Tri martolod yaouank,tra la la,la la la la ...向这位终生热爱和歌颂自己民族的老歌手致敬.如果只推崇一个凯尔特音乐的挽救者,那么Alan Stivell可能是最符合条件的了.从20世纪60年代末开始,他就做了许多音乐研究工作,使凯尔特琴(尤其是布列塔尼的)重现光辉,在这个过程中,几乎是他独自一人引起了全世界对布列塔尼凯尔特音乐的注意.从1971年开始至今,他一直从事多种风格且美妙绝伦的音乐专集的制作工作,风格包含了从旧时期的布列塔尼音乐和爱尔兰本土音乐一直到现代民族摇滚乐. (转)上面介绍的比较详细了,我就不多说了.版本比较多,不过比较后还是live版本的听起来还是比较爽.经典的老歌,送给大家.让我们一起感受来自凯尔特人的声音吧... -
2008-10-13
『Oh Laura』---Call to Arms - [经典乐音]
Oh Laura,之前期叫做Laura,是一支来自Stockholm斯德哥尔摩(瑞典首都)的瑞典乐队.成员有,主唱Frida Ohrn,吉他手Jocke Olovsson和Jorgen Kjellgren,贝司手Rikard Lidhamn,鼓手Magnus Olsson.就像一切来自瑞典的独立乐队一样,他们也有着清新的曲风和迷人的主唱,Frida的嗓音在柔和之中带着一丝沙哑,成熟之余还透着点沧桑感.乐队的配器除了吉他贝斯鼓之外,偶尔还会穿插有口琴,笛子,钢琴,弦乐等.他们的作品不只是简单的Indie Pop,事实上还带着点乡村色彩,这是与其他大多数瑞典独立乐队所不同的,但说到这让我想到了Nina Persson的个人乐队A Camp,那张同名专辑也是独立中带点乡村特点的.这支乐队的首张专辑 A Song Inside My Head, A Demon In My Bed,由2007年5月25日由独立厂牌Cosmos Records公司发行.（转）喜欢这首歌的女声,也喜欢这种沙哑慵懒的感觉.虽说歌曲比较老了,但听起来的感觉还是很新鲜.整张专辑曲风偏与流行,但声音却比较独立另类.总的来说都还不错,网络中也比较好找,喜欢的朋友们可以去听听!Call to Arms
I got a song inside my head
I got a demon in my bed
They're both keeping me awake
I'm gonna sing so you can hear
I'm gonna sing away your fear
I'm gonna rock you to sleep
A sound of trumpets
Oh please answer to my call
to arms
my arms
tonight
Everything will be all right
come here
my dear
I'm gonna call when you're alone
I'll be your angel on the phone
I'm gonna save you tonight
The way you fear of getting on
All you gotta do is listen to my song
And the world is gonna smile
A sound of trumpets
Oh please answer to my call
to arms
my arms
tonight
Everything will be all right
come here
my dear
*Musical Break*
Oh please answer to my call
to arms
my arms
tonight
Everything will be all right
come here
my dear -
2008-10-13
『Goran Bregovic & Kayah』---Caje Sukarije - [专辑下载]
波兰百变女伶与电影配乐大师石破天惊合作.以东欧与巴尔干半岛风情为基调,中东与探戈调味的绝妙好碟.收录电影<玛歌皇后>主题曲波兰文版<求主垂怜>!以往的Kayah之所以乏味,在於企图超英赶美又永远混不到位的R&B,hip-hop流行曲风,但当这位西斯拉夫歌后找上了南斯拉夫大牌作曲家Goran Bregovic,事情才有了转机.Goran Bregovic如何打造出全新的Kayah?答案竟是<巴尔干化>,<吉普赛化>(转)选自一张99年的专辑,整张专辑将斯拉夫民族文化与吉普赛文化风格表现的淋漓尽致.得到这张专辑原于一部电影<流浪者之歌>,之后才知道Goran Bregovic这个才华横溢的艺术家,同时对巴尔干音乐也有了大致的了解.本想把整张专辑上传到网盘,供大家下载.但密码怎么也想不起来.所以给大家找了一个下载地址.抱歉了! -
2008-10-11
『Lacrimosa』---Am Ende Stehen Wir Zwei - [经典乐音]
Lacrimosa源于莫扎特的《安魂曲》中的最后一章:安魂弥撒Lacrimosa.由此可见他们对古典音乐的偏爱.而他们把古典,金属,歌特融合的天衣无缝.他们的音乐哀伤而优美,黑暗而不邪恶,歌词写的极富诗意,每张专集的封面无不极精美——把哥特建筑的雕梁画栋,极尽气派的尖顶圆柱都勾画得栩栩如生.1999年,Lacrimosa推出了惊世骇俗的概念专辑ELODIA,整张专辑的制作历时14个月,参与制作的音乐家多达187人(专辑中可以听到来自伦敦交响乐团的演绎),大家共同创造了这张无与伦比的摇滚歌剧. Lacrimosa: 在黑暗中潜行的悲剧之皇,当其神秘伤感的音乐充满了空虚的房间,在那份挥之不去的沉沉的伤感中,音乐变得更加完美透彻,用极度悲怆的古典主义气质交响抒情诗,延续着凄美但终将泯灭的宿命悲剧.好长时间不听歌特类的音乐了,原因是听这类的音乐真的很容易中毒.尤其是当你把每首歌的歌词看过以后.曾一度沉溺与中古民谣和歌特金属中无法自拔.几乎每天24小时不阶段的播放着.在家从电脑到CD,出门从手机到mp3.耳朵从未休息过.导致听力直线下降,有些幻听!而且邻居们都怀疑我有神经病!今天把这首经典老歌推荐一下."以泪洗面"99年专辑<女神>-"站在结局面前的我们"大家一定不陌生!Am Ende Stehen Wir Zwei站在结局面前的我们
Keine Kompromisse 没有让步妥协
Keine stillen Trunen 没有默默泪流
Keine Kusse deren Geschmack mich zu Dir fulrt 没有引我向你的吻的滋味
Keine Wiederholung 没有循环反复
Keine Truschung 没有诡计欺骗
Keine schmerzliche Berrung aus der Vergangenheit 没有过去痛苦的触摸
Nur die Hoffnung einer zweiten Chance 只有重来的希望
Das ist alles was uns bleibt 这就是我们还拥有的
Eine zweite Chance fur Dich und mich 你和我的再一次机会
Eince zweite Chance fur uns zwei 我们俩的再一次机会
Du brauchst jetzt nichts zu sagen 现在，无须说任何话
Brauchst mich nicht zu lieben 不需要爱我
Ich habe Hoffnung fur uns beide 我对我们心存希望
Denn am Ende stehen wir zwei 因为最终还有我们俩
Die Musik dringt von weit her an mich fremd 远处传来的乐声如此陌生
Ich erkenne Dich nicht mehr 我不再认识你
Deine Liebe bleibt mir heilig 你的爱对我来说十分神圣
Dein Leben ist entflohen 你的生命渐渐流逝
Ein Abschied ohne Ende 永无止境的告别
Ein Kreuzgang in Dein Herz 走过你的心房
Ein Liebe ohne Grenzen 无尽的爱
Eine Warme ohne Licht 无光的热
So liegst Du kalt und regungslos 你躺在那里 – 冰冷而无生气
Und warmst doch immer noch mein Herz 但你依旧暖我心田
Meine Hoffnung soll mich leiten
Durch die Tage ohne Dich 我的希望将指引我度过没有你的日子
Und die Liebe soll mich tragen 爱将支撑我
Wenn der Schmerz die Hoffnung bricht 当痛苦结束了一切希望 -
2008-10-11
『SCORPIONS』---Always Somewhere(live) - [经典乐音]
德国历来盛产暴躁的工业噪音乐队,但颇为怪异的是,却是SCORPIONS[蝎子]这支注重旋律动听的重金属乐队屹立于世界摇滚乐坛之巅.成立于上世纪六十年代末的SCORPIONS,一直以令人叫绝的双吉他演奏和主唱嘹亮干净的高音而闻名乐坛,并且三十年不变的坚守并不断发展流行重金属的音乐风格,即使是在重金属处于最低谷的时候,正是因为他们这种从不屈从唱片市场的压力,不随波逐流去谄媚听者,静下心来铸造自己钟情的音乐风格的硬骨气,蝎子在创作了无数经典音乐的同时,也给乐队本身打上了"不朽经典"的金色烙印.
蝎子乐队最早成立于1969年.由 Rudolf Schenker(rhythm guitar/vocals)是乐队的组织者与灵魂,而他也正是蝎子乐队唯一一位自始至终的成员.经历了30多年的风风雨雨,乐队的人员经历了多次变动,最多时6人,而目前,乐队只剩下Klaus Meine(leader vocals), Rudolf Schenker,Matthias Jabs(leader guitar)三名成员.三员摇滚老将各个身怀绝技,Klaus Meine那嘹亮干净的高亢嗓音以及炉火纯青的唱功,即使在欧美顶尖摇滚乐队里也是数一数二的,而且还写得一手极棒的歌词,内涵颇深.Rudolf Schenker作为乐队的领导者,乐队每首作品的作曲基本上都是由他包办的,而蝎子作品旋律的优美、流畅、大气也正是乐队风靡世界的金字招牌.而Matthias Jabs凌厉无比的吉他扫弦,更是技艺非凡,主音吉他的大段吉他SOLO技巧性高,又极为耐听,也是蝎子乐队的音乐特色.（转）这是我第一次接触到金属乐所买的CD,大概有6,7年了.也算是经典收藏了.那个时候买张正版的CD贵不说,主要是难找啊! 而且随着我走难闯北的,有感情了!蝎子乐队大家一定都熟悉,经典的曲目太多了.就让这首经典的老歌重温下记忆里我们那年少狂妄的激情岁月！推荐一个现场版本的,现场因该是金属与摇滚的第一生命力!Always SomewhereArrive at seven the place feels good
No time to call you today
Encores till eleven then Chinese food
Back to the hotel againI call your number the line ain't free
I like to tell you come to me
A night without you seems like a lost dream
Love I can't tell you how I feelAlways somewhere
Miss you where I've been
I'll be back to love you againAnother morning another place
The only day off is far away
But every city has seen me in the end
And brings me to you againAlways somewhere
Miss you where I've been
I'll be back to love you again -
2008-10-09
『Akvarium』---Город - [经典乐音]
Akvarium(水族馆)来自俄罗斯,主创人员Boris Grebenshikov在俄罗斯的名气很大,可以说是俄罗斯最著的乐队之一.这首歌曲平静忧郁,充满了文艺性,也只有俄罗斯人才能有这样的忧郁风格,伴奏乐器只有吉他,却能配合得天衣无缝.(转)
喜欢主唱的声音,虽没有lube的沙哑与豪放.却有着某种相同的忧郁和低沉.也是俄罗斯音乐的迷人之处.曾有过一些关于"Akvarium"的资料,但事过境迁,好多东西在不经意的瞬间就丢失了. (点击下载)
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2008-10-07
『Stratovarius』---Forever(live) - [经典乐音]
《Forever》是芬兰国宝级前卫金属乐队Stratovarius最抒情的一首歌,有很多的金属乐队都会有关于"永远"的歌曲,比如Forever,Eternity,Farewell等,其中不乏经典.tratovarius-Forever出自1996年专辑Episode,优美的旋律,悠扬的风琴,主唱纯净的嗓音宛如一丝微风,带着淡淡的忧愁,在耳边飘过... (转)有些音乐听多久都不会感到腻味,我们称它为经典.就像有些人永远都不会被人们忘记一样.总有些说不出的思想与旋律莫名的就打动了我们,陶醉在狂野的灵魂之中.同样,推荐一个现场版的!让我们的感觉更近一些!Foreveri stand alone in the darkness
the winter of my life came so fast
memories go back to childhood
to days i still recall
oh, how happy i was then
there was no sorrow, there was no pain
walking through the green fields
sunshine in my eyes
i’m still there everywhere
i’m the dust in the wind
i’m the star in the northern sky
never stayed anywhere
i’m the wind in the trees
would you wait for me forever
i’m still there everywhere
i’m the dust in the wind
i’m the star in the northern sky
never stayed anywhere
i’m the wind in the trees
would you wait for me forever
would you wait for me forever
will you wait for me forever黑暗中我独自伫立
我生命中的寒冬这样迅速的到来
时光穿梭回到童年
欢乐的往事历历在目
没有忧愁没有伤痛
走过绿色的原野
阳光闪耀在眼瞳
我还在彼时彼处停留
我是风中的尘埃
我是北方天空的星斗
我是穿过树林的风
永不停止的流浪
你能否永远的等我
能否永远的等我
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2008-10-07
『CocoRosie』---Bear Hides And Buffalo - [单曲推荐]
来自法国的Indie乐队CocoRosie,甚是有趣.这一双人女子组合由Casady姐妹花组成,Sierra负责吉他,长笛等音乐主旋律部分,Bianca则潜心研究节奏打击及采样合成声效部分.<Noah's Ark>整体更加倾向于ISAN般基于旋律上的简约表现能力.着重表现了重复的吉他和弦和简练的钢琴段落,而电子节拍方面则被有意识地弱化,在个别歌曲中甚至完全放弃了打击节拍,仅以人声及器乐的旋律贯穿整个作品.与典型的Trip-hop音乐相异其趣的是,CocoRosie舍弃了传统Downbeat音乐的重型电子节拍,而发展出了更加贴近于IDM般的细碎电子节拍的拼贴,辅以大量自然环境声效采样的间杂,让人仿似置身于诡异悠扬的旋律下遗世独立的童话世界.尖顶的木屋,沸腾的水壶,童年的玩具钢琴叮咚作响,猫咪咽呜的声音和远处牲畜的嘶鸣,雨后的下午,虫鸣蛙叫,阴暗的屋内隐隐的私语.时空交错般的避世感.从首曲K-hole开始,除去贯穿始终的钢琴伴奏间以缓慢节拍及少量合成器音色辅助之外,几乎没有其他多余的器乐音色融入.这样的简洁乐风,也可以借由South 2nd中的一把Acoustic吉他带起,甚至是标题曲Noah's Ark中同样简练的节拍及重复的合成器音色体现.(转)
选自05年专辑<Noah's Ark>,这首歌给人一种古怪精灵的感觉,偶尔听下也不错.还听了07年的一张专辑,整体来说都不错,喜欢Indie或者Trip-hop的朋友们不妨听听!
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2008-09-26
『邓伟标』---听潮 - [单曲推荐]
有人说这是个毫不诗意的物质时代,但邓伟标的音乐,却总是淋漓尽致地流露出一种诗歌般抒情又深刻的音乐意蕴—无论是他前期创作的《Free & Natural 空》、《Rivers-Our Lifeblood 千江汇流》或《古城今昔》专辑还是现在的这张《Substance Desire & Spirit 色》。与大多数音乐家不同，邓伟标似乎不愿满足于严格遵循任何音乐流派既定的规则.虽然他那悦耳的音乐韵味仍然穿透心灵.而他对动摇和颠覆传统审美观所作的许多尝试却源自他独具诗人气质的音乐灵感和自觉的人文关怀.在这张融合了传统与现代多种音乐风格的温暖的音乐专辑背后,是邓伟标打破流派界限的一种文化创造,是一颗不被物质与传统驯服之心的优雅追求.但愿由他心灵深处流畅出的蜿蜒情绪,不会被大量音响创造的宽广音场所淹没,从而让人在音乐的感染下能重获生命最初的感动.
邓伟标自述当物欲恣意横行,人类思想的自由便遭禁锢,任何艺术在物质与欲望的诱惑下皆可能变成浮华俗世一"策划"."色"在英文中通常被翻译为Substance(物质世界),其实"色"在中国哲学中包含着更广泛的含义,比如“Substance”一词所没有涵盖的"思想"与"欲望",当然也包括一切的艺术和没有物理形态的音乐.滚滚红尘演绎的是凡人的居所,还是福祉的家园?而音乐所演绎的能不能是"色"所无法涵盖的那一份纯净?听潮---大提琴和二胡如同形影相吊,如泣如诉的旋律交叠在一起,叫人不忍卒听.坐听潮起潮落,笑看风起云灭,才明白人生何曾不像那沙滩上的城池—即使如何金碧辉煌,也不过转眼云烟.浪花淘尽,一切终被冲刷得消散无痕.(转)选自06年10月专辑<色>,听他的音乐有时候更像是在听我们人生的旋律,春夏秋冬,年复一年.我们在每一个轮回的岁月里忙碌着,奔波着.而总有那么一天,我们才明白,曾放弃的原来那么珍贵,现拥有的犹如过眼烟云.....今天才知道blog里之前的一些音乐文件不能播放了,所以花2个小时把所有的音乐文件都更新了,谢谢朋友们的提醒!
